【48812】一种风流四种香——“元青花四爱图梅瓶”画意新赏
青花瓷，又称“白地青花瓷”，属釉下彩瓷，是在已定型的白瓷素胎上用钴料制作图画，罩通明釉后，入窑经1300℃高温一次烧制而成的瓷器。青花瓷始于唐代，老练于元代，极盛于明清，至今仍盛烧不衰。从元代起，它就远销海外，成为外销瓷中的重要产品。现在人们所熟知的“青花”一词，出自明初从前以通事身份三次跟从郑和下西洋的马欢，他在到访二十国后，将所见所闻写成《瀛涯胜览》一书，其间记载“（爪哇）国人最喜我国青花瓷器”。青花瓷后来渐渐的变成为我国瓷器的代表款式。
元青花瓷的创烧成功是传统制瓷业由素瓷向彩瓷开展的重要里程碑。其间，元青花四爱图梅瓶更因其稀有的体裁和精巧的工艺成为稀世珍宝。在湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有一件这样的艺术珍品。湖北省博物馆所藏梅瓶，2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓；武汉博物馆所藏梅瓶，系原武汉市文物商铺在民间搜集所得。元青花瓷出土和传世文物数量很少，带有人物故事图画的更是寥寥无几，而元青花四爱图梅瓶稀有地在四个海棠形开光内，绘有被称为“四爱图”的四幅人物故事画，不只反映了元代景德镇陶瓷工匠登峰造极的造物技艺，且显示出我国传统文人雅士的审美旨趣，显着有别于西亚风格青花瓷图画的艺术款式与文明内在。
元青花四爱图梅瓶以“四爱”典故入画，源自元中后期傅习、孙存吾选编的元诗集《皇元精致》后集卷四《四爱题咏》，这是一卷收录了其时文坛十九位文人名士吟咏文人叶成甫居所“四爱堂”的诗文总集。虞集为“元诗四我们”之首，又是“儒林四杰”的核心人物，他在专为《四爱题咏》所作的序言中说：“所谓四爱者，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，又附益以林逋仙之梅，黄鲁直之兰者也，并植此物于庭户之间，而尚友四正人。”在《四爱题咏》中，还有“屈原爱兰”之说。或许，因1995年由国家文物局主编的《我国文物精华大辞典·陶瓷卷》最早将此开光定名为“王羲之爱兰”，现在梅瓶上的四幅人物故事画便以“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤”定名，约定俗成连续下来。
在我国传统美学中，自屈原的《离骚》开端，古人常以花草嘉木比附正人之德。作为较早构成的审美标志符号，梅、兰、莲、菊储六合之清气，“世之称是四物，而是四贤也”，其根底正是比德为美。“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤”，实为“爱菊隐逸情，爱莲清洁志，爱梅违尘俗，爱兰绝世累”。爱的本因，在虞集看来是“夫爱出于仁者也”。正人，便是“仁”的品质化身，代表一种崇德向善的抱负品质。梅、兰、莲、菊因其内在的特质，不只与古代高士的正人品质联合起来，并且与唱和《四爱题咏》的元代文士“悠悠似相契”。对“四爱”的推重，正是对正人品质的宏扬。
“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”自北宋以来，“诗画一概”的艺术观影响深远。元青花四爱图梅瓶中的“四爱图”，形象地表现出《四爱题咏》的诗文意象，是其美好的回响。两件梅瓶器体厚重，造型俊美，青花色泽美丽，装修图画类似度较高。瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹，用笔纯熟，悠扬有致。器腹的“四爱图”，人物布局共同，细节稍有差异，可见陶瓷画工应该有本可依。
追根究底，事实上“四爱图”中的人物形象很早便已独立进入画史。《宣和画谱》是北宋时期由官方掌管撰写宫殿所藏绘画著作的官修文献，其间就记载了御府藏有初唐画家阎立德的《右军点翰图》、阎立本的《王右军真图》，盛唐画家郑虔的《陶潜像》，并点评郑虔“画陶潜习尚高逸，前所未见。”这些著作反映了后人对魏晋风流的敬慕与幻想。宋代人物画名家迭出，北宋画家李公麟对“陶渊明”体裁情有独钟，曾画过《陶靖节醉休图》《归去来兮图》《白莲社图》等著作，在宋代时就已声名远播。自南宋起，马和之、马逵、马远、马麟等画家创造了数量很多的以“林逋与梅鹤”为主题的著作，如《和靖观梅图》《放鹤图》《林和靖戴雪观梅图》等为画谱所著录。宋末元初，画家钱选以“林逋与梅鹤”为主题创造的著作据传有近十件之多。宋代理学家周敦颐的《爱莲说》众所周知，学者李才栋据地方志、李勇先据《舆地纪胜》考证，南宋时，在濂溪祠以及各地的濂溪书院，绘有周敦颐像供四时奉祀的遗址数不胜数。进入元代，诗书画我们赵孟頫在简率中求古意，终身创造过多种与陶渊明相关的画作。虞集在《跋子昂所画陶渊明像》中赞赏他“知乎渊明者既深且远，而笔力又足以达其精蕴。是以使人见之，可敬可慕，可感可叹，而不忍忘若此”。元代其他画家描绘这些高士体裁的画作也极其丰富多见。以“不求形似”为特色，高逸品质成为画家们寻求的方针，与之相关的图式已完结经典化，开端成为更具标志意味的文明符号。跟着元代画院准则被撤销，一部分文人画家转而进入手工业，或为将作院所属画局、浮梁瓷局规划陶瓷粉本画样，或直接参与窑场绘坯，这些充溢诗意的文明图式敏捷被元青花陶瓷绘画转化承受。
风趣的是，元代景德镇画工们即便有本可依，也并不会彻底被画本“格套”所捆绑，往往会率性地进行一些独出机杼的改造。比照可见，两件梅瓶上“四爱图”的纤细差异大约有十余处。如湖北省博物馆所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩，较为契合魏晋名士的放达形象，而武汉博物馆所藏梅瓶的王羲之则衣冠规矩，更似我国传统文士的儒雅形象。在陶瓷画工的阐释下，“四爱图”中的人物形神兼备，中锋勾勒出的线条单纯灵动，侧锋随意点染构成的青花韵致，令人感触到我国画“墨分五色”的盎然古意。这种将我国传统绘画语汇意象运用于青花瓷绘坯的特有技艺，正是青花瓷独具我国风格的表现。行家们常言，元青花瓷最为精彩之处，便是它的绘画艺术。
“百年心赏千年意，一种风流四种香。”这是元代诗坛我们揭傒斯对“四爱”的咏赞诗句，现在用来表达赏识元青花“四爱图”画中有诗时的感触恰如其分。以文饰器，器以载道。元青花“四爱图”所显示的中华民族对正人品质的深层精力寻求，如尚德崇仁、志洁行廉、豁达超逸等内在，不只在曩昔为古人所崇尚，在今日，相同为世人所表扬。千载寂寥，披图可鉴。对今日的观者来说，“四爱图”便是完美的前言，经过观画，人们或许能够领会到此中之真意，这也正是其价值之地点。